5 de junio del año 1455.
El marqués de Santillana se dispone a escribir su testamento,
en el que ordena construir un hospital de peregrinos
en Buitrago de Lozoya.
Allí ordena que, en su iglesia,
sea puesto el Retablo de los Ángeles,
que él encargó al maestro Jorge Inglés.
Permaneció allí hasta 1907,
cuando se trasladó a Madrid para su restauración.
Del hospital de San Salvador, destruido durante la Guerra Civil,
solo nos queda su puerta, hoy en la actual residencia de ancianos,
el cementerio y su artesonado mudéjar,
que se trasladó al presbiterio de la iglesia de Santa María.
Creo que es la huella indeleble que de verdad ha dejado un hombre,
un hombre y su mujer, todo lo que él amaba.
Elige a un gran pintor, que es Jorge Inglés,
que es el flamenco más importante
que pasaba por Castilla en ese momento.
Quiere dejar un legado
de lo que es de verdad su literatura y su creatividad
y lo portan los ángeles.
Es un hombre muy creyente, católico apostólico romano,
y uno de sus lemas era "Dios e vos"
y, por eso, refleja a los padres de la iglesia, a la virgen
y "vos", yo lo reflejo en algún escrito que he hecho,
podría ser o la virgen o su mujer Catalina Suárez de Figueroa
Él nos deja, esto lo hemos aprendido en mi familia toda la vida,
el legado de lo que es la integridad
y nos enseña que la ciencia
es perfectamente compatible con la lucha en la vida.
Eso es lo que nos deja.
El Retablo de los Gozos es uno de los ejemplos más paradigmáticos
y, al mismo tiempo, excepcionales,
del retablo monumental en Castilla a lo largo de todo el siglo XV.
Lo es no solo por su innovación estética
al ser uno de los primeros ejemplos
de la incorporación de los modelos artísticos del norte de Europa,
sino también por su concepción iconográfica,
por la destacada presencia y protagonismo
de los grandes retratos del marqués y la marquesa
y también por la inclusión en la parte superior
de unos ángeles que sostienen los filacterias
con los textos de las coplas dedicadas a la virgen.
Unos textos que fueron compuestos por el propio marqués de Santillana,
lo cual revela esta particularidad,
la presencia de una literatura,
de unas composiciones escritas por el propio promotor
en la obra que encarga.
Eso es algo realmente muy excepcional,
que más allá de demostrar la devoción del marqués hacia la virgen,
también expresa su orgullo
por sus creaciones literarias
y su voluntad de manifestarlas monumentalmente.
El retablo es una pieza extraordinaria
de la pintura en España durante el siglo XV.
Una pieza encargada por una persona muy inteligente
que ha entendido los nuevos códigos,
como muestra su dedicación literaria,
su formación de la biblioteca,
pero como nos muestra también el encargo de este retablo.
Alguien que sabe qué se está haciendo en Italia, en Flandes,
en el mundo germánico,
y que coge un pintor, Jorge Inglés, del que apenas sabemos nada
salvo que le permite hacer un retablo en un lenguaje nuevo
que permite expresar mejor estas cosas que él quiere demostrar.
Ese lenguaje de la pintura flamenca,
probablemente pasada por el mundo germánico,
pero un lenguaje nuevo de pintura al óleo
en el que hay una pintura
que tiene una capacidad de plasmación de lo real
inédita hasta ese momento en Castilla,
que permite por un lado centrarse en los rasgos físicos
de los personajes que aparecen,
los retratos del marqués, don Íñigo López de Mendoza,
y de su esposa, doña Catalina Suárez de Figueroa,
hacer los rasgos de personas reconocibles
que tienen una presencia física en ese espacio
y que son identificables como esas personas que fueron,
pero también representar, como dice en el catálogo de la exposición,
retratos que no son solo esos individuos
sino las ropas y las riquezas que ellos tienen.
El terciopelo en los vestidos del marqués,
los brocados y las piedras en los vestidos de la marquesa.
Aparecen los dos vestidos no en la tradición medieval,
sino en la tradición de esos magnates del mundo flamenco
en la que la riqueza de esas ropas,
la magnificencia, son un elemento central
y más en un retablo en el que las proporciones de estos donantes
son desconocidas en la pintura que había en España antes.
Desde el punto de vista literario, lo interesante es que los ángeles
portan cada uno un cartelón,
son 12, pues 12 cartelones,
cada uno de los cuales lleva una estrofa del poema.
El poema de "Los gozos de Santa María",
que había escrito antes el marqués,
porque el marqués era muy devoto de la virgen.
Era un auténtico piadoso
y rendía este culto.
Escribió varios poemas a la virgen.
Este de los gozos y a la virgen de Guadalupe también.
Este de los gozos es en realidad una oración,
comparable en cierta manera al rosario, pero distinto.
No es el rosario de Santo Domingo
sino más bien está en la tradición franciscana,
en lo que se llamaba la corona franciscana.
Hablaba de los momentos jubilosos, gozosos de la virgen,
a lo largo de su vida, que había compartido con su hijo.
Eran cinco, siete o doce, según las versiones,
momentos en los que la virgen aparecía,
desde el nacimiento, la anunciación, la presentación,
los magos hasta la pasión o la resurrección.
Cada una de esas estrofas recoge uno de esos momentos.
Es el culto a la virgen que se llama culto de hiperdulía.
No es por tanto una poesía litúrgica, canónica,
sino una poesía más libre, más suelta,
en la que el poeta puede innovar e introducir cosas originales,
no tiene que ajustarse a un texto canónico
como el rosario, que sí es un texto litúrgico.
Del resto del recinto amurallado,
lo más lujoso era la portada gótica que daba entrada a la iglesia
Justo frente a ella, en su altar,
mandé colgar el Retablo de los Ángeles
que acababa de terminar el maestro Jorge Inglés.
Me arrodillé frente a él y me regodeé en la imagen orante de Catalina.
Ella se había convertido en mi musa principal
y el aura que el flamenco le había dibujado sobre las tocas
casi la convertía en una santa.
Junto a ella estaba su doncella,
como a mi lado mi doncel,
y, entre nosotros, sentada con el niño en el regazo,
se erguía solemnemente la talla de Nuestra Señora de Bulto,
que hacía poco había comprado en la feria de Medina del Campo.
Por encima, los doce ángeles que dan nombre a la obra.
Eran tan reales que parecían querer alzar el vuelo
para escapar de la tabla
y volar hacia lo más alto de las bóvedas.
Pensé que, al dejar este mundo,
el único recuerdo de cómo éramos serían aquellos retratos.
Me emocioné y pronuncié mi lema secreto:
Dios e vos.
Santillana hace un poema muy lírico
con el que hay una serie de repeticiones.
Elige esta forma más lírica y exhortativa.
Todos los versos, todas las estrofas comienzan de la misma manera.
"Gózate, gozosa madre, gozo de la humanidad,
templo de la trinidad elegido por Dios padre.
Gózate, luz reverida según el evangelista.
Gózate, pues que pariste Dios e hombre por misterio
vuestro bien refrigerio.
Gózate, nuestro claror,
por aquel acto divino
que por tu ruego benigno".
Todas comienzan con este "Gózate virgen espanto.
Gózate sacra patrona".
Es, por tanto, un poema de exaltación de la virgen
pero también de invitación al gozo.
Un poema, como digo, muy lírico, en el que se combinan además
los versos octosílabos y los quebrados
que le da un ritmo musical muy acentuado.
Él fue un hombre muy generoso.
Este retablo lo encarga para una de sus obras pías,
porque una es el castillo de Manzanares,
otra el hospital de Buitrago, que era un hospital de peregrinos,
y este retablo es donde él quiso que estuviese,
en esa fundación que también tiene muchos años
y sigue en Buitrago viva.
¿Qué ha sido por la familia? Todo.
Antiguamente, cuando yo era niña,
estaba en una escalera en casa de mi abuelo en Madrid
y todas las Navidades nos hacíamos una foto delante del retablo
toda la familia en los escalones, éramos muchos.
Él siempre ha sido nuestro telón de fondo
y el antepasado en el que mirarnos.
Sin cometer anacronismos, intentar parecernos un poquito a él.
Los restos del marqués de Santillana
descansaban en la iglesia de San Francisco, en Guadalajara,
en la llamada cripta de los Mendoza,
hasta que en 1813 los franceses la saquearon
buscando algo de valor en las tumbas.
Hoy todos los restos de los Mendoza están depositados en Pastrana.
El siglo XV es fundamental
en la aparición de nuevas políticas de imagen pública
de la nobleza en Europa.
En Italia, en Flandes, en España.
En Italia y en Flandes hay una manera muy determinante,
y en sitios como España, en un camino
en el que empiezan haciendo cosas que se hacen en otros sitios
que permiten reformar tradiciones medievales
continuándolas con un nuevo lenguaje.
El Retablo de los Gozos o los libros que encarga el marqués de Santillana
son cosas que pueden ser entendidas en este sentido.
Son nuevas vías
para crear una legitimación pública de la desigualdad.
Una desigualdad que no solamente era económica.
Sabemos que los recursos económicos que tenía el marqués de Santillana
eran incomparables a los que tenían
mucha gente que vivía en Castilla o en Aragón en el siglo XV.
Era también una desigualdad jurídica,
eran diferentes ante la ley
estos nobles con respecto de otras personas
y poco a poco adquieren un papel más protagonista
en la vida política en relación con la corona.
Todo esto tiene que encontrar
vías de encaje para que la gente lo admita
y lo mantenga en un momento de cambio social
como es el siglo XV y como será después el siglo XVI.
En una época como la nuestra,
en la que se valora la especialización máxima,
personajes como el marqués de Santillana
nos devuelven el sentido de la totalidad,
de la importancia de cultivar diferentes disciplinas
sin que una anule a la otra.
Bien al contrario, las armas y las letras se complementan,
como el texto de los libros
y la belleza que plasmaban sus miniaturistas
a través de motivos florales, figuras humanas,
de animales o de ángeles.
Cuando vemos una selección importante de los libros de lujo del marqués,
nos damos cuenta de su cosmopolitismo artístico
y su cosmopolitismo visual,
porque hay manuscritos iluminados
por maestros procedentes del norte de Europa,
que aportan un nuevo lenguaje de cuño flamenco
a la nueva cultura artística del momento,
pero también manuscritos de naturaleza humanista,
que proceden de Italia, de Florencia,
que consiguió a través de Vespasiano da Bisticci
y que demuestran su inclinación también
hacia esos nuevos modelos artísticos
que proceden del Renacimiento italiano.
Al mismo tiempo, en una tercera inclinación,
también tenemos manuscritos iluminados de lujo
que mantienen o expresan
continuidad con la tradición gótica, más auténticamente medieval,
y de esta manera se define,
lo definimos en la exposición
con una selección muy indicativa de manuscritos,
esa triple orientación estética tan heterogénea, tan heterodoxa,
tan cosmopolita del marqués de Santillana,
que va desde el norte hasta Italia, pasando por la tradición medieval.
Dentro del universo del marqués de Santillana,
encontramos otras personalidades fascinantes
que están siendo investigadas.
Pedro Fernández de Velasco, como el marqués,
forma parte de esta gran nobleza del siglo XV
que va a tener cada vez más peso político
y forman parte de esas familias nobiliarias
que participan activamente en los conflictos de esta época,
que enfrentan a Juan II con Álvaro de Luna,
con los infantes de Aragón...
Igual que el marqués de Santillana funda el hospital de Buitrago,
el conde de Haro funda un hospital en su gran villa de sus señoríos,
que es Medina de Pomar,
y es un hospital, es un espacio de caridad
pero tiene algunas características un poco particulares.
Es un espacio que él concibe como un retiro de caballeros.
Es un hospital que tiene una serie de residentes temporales,
que serían hasta siete enfermos,
y luego tiene capacidad para acoger hasta 13 caballeros,
ancianos, empobrecidos,
que vivirían en ese hospital siguiendo una regla casi monástica.
Tienen que vestir un hábito,
tienen que llevar la divisa del conde de Haro,
El conde establece lo que tienen que hacer a lo largo del día,
que es orar por su benefactor y de sus antepasados,
trabajar en la huerta y leer.
La lectura va a fundamental
y el conde de Haro reúne una importante biblioteca
en el hospital.
Lo curioso de la relación entre el marqués de Santillana
y Juan Pacheco, marqués de Villena,
es más lo que les desunía.
Eran dos personajes que vivían en la misma época,
pero tenían intereses totalmente opuestos
y, de hecho, hoy recordamos al marqués de Santillana
como un hombre de armas y letras, el caballero perfecto,
y cómo consideramos al marqués de Villena, la visión estándar,
es una persona movida por su ambición y poder.
Cómo se les recuerda es muy diferente,
porque el marqués de Santillana
apoyó en el fondo a los Reyes Católicos
cuando sucedió la guerra civil castellana en la década de 1470,
en cambio, el marqués de Villena, Juan Pacheco y sus descendientes
hicieron lo opuesto, apoyaron
a la llamada Juana la Beltraneja,
que sería la princesa Juana,
que era la que debería haber sido la heredera.
En realidad tienen una relación más bien de amor-odio.
Tuvieron muchas relaciones familiares,
intentaron que sus hijos se casaran
para limar asperezas, pero no lo lograron nunca.
Y una cosa que también comparten
es los mismos mecanismos que también compartía
con el conde de Haro y otros personajes
para proyectar una determinada imagen,
para que se les considerara y se les viera
como nobles aptos para sus cargos
o para lidiar con la política castellana de la época.
La magnificencia había sido definida en el mundo clásico
pero fue también central en el mundo medieval,
justificaba la realización de grandes gastos,
de gastos extraordinarios,
porque se suponía que eso redundaba en el bien de la comunidad.
Esos gastos estaban justificados moralmente
porque no servían solamente al poderoso que los hacía,
sino que servían para engrandecer el nombre de esa comunidad,
de esa ciudad italiana en el siglo XV,
en competencia con otras ciudades italianas.
Esa corte en competencia con otras cortes,
esa nación en competencia con otras naciones.
Todavía hay tiempo de visitar estas dos exposiciones en Madrid,
en el Museo del Prado y la Biblioteca Nacional,
hasta el 8 de enero de 2023.
Para acercarse a los castillos de Buitrago y Manzanares El Real
o al palacio del Infantado no hay fecha límite,
tan solo ganas de viajar en el tiempo.
Todavía es mejor el paseo
si se acompaña de algún verso del marqués de Santillana.